3月1日，第7届“为坐而设计”大奖赛暨国际设计院校作品展在中央美术学院隆重开幕。3月2日，本次活动的主题论坛“发展的智慧”国际设计教育，也在中央美术学院同期举行。“发展的智慧”作为以设计为核心与全球经济、文化相链接的系列项目，试图借助设计人的智慧，以开放的心态将设计的思维拓展到更宽泛的领域，引发更广泛的关注与支持。本次论坛以此为基础，邀请国内外知名设计师及学者，围绕《设计教育的全球化与本土化发展思考》《传统手工艺与当代设计关系的思考》《多元化设计教育及其成果转化的思考》等相关议题展开讨论。非常设计师网进行了全程报道。下面是波兰格但斯克美术学院教授Halina Kosciukiewicz女士的发言。 　　给大家介绍一下波兰的格但斯克国立高等美术学校，我希望给大家带来一些新的理念，之后会给大家展示一下我学校的一些幻灯片。并且介绍一下学校当中的一些设计项目，给大家展示我们在设计和建筑学院当中的老师是怎么样进行教学的。 　　那么我们第一部分是学士方面的课程；第二部硕士课程。而且我们也有不同的工作室，都是由我们的教授领导的，我们可以看一下不同的学科，看一看他的内部安排。我们可以看到他有产品设计、建筑设计，这个是特别具体的。 　　我们在波兰有7个院校，这是靠在海边的学校，它很重视船舶的设计。我来讲一讲我的一些想法，这是艺术的教育方面的一些想法。艺术教育主要是要培养成功的设计师和艺术家，我首先强调艺术这样的概念。 　　信息社会是基于科学、基于现代化的、同时也是基于设计的，他们已经成为公众讨论的核心议题。但是仅仅把设计提升为一个公共讨论的议题并不够，同等重要的或者更加重要的是三个问题的答案。 　　第一个，如何能够培养出勇于迎接当代社会挑战的设计师； 　　第二个，如何创造一种对优质有价值设计的需求； 　　第三个，如何提供有效的概念、想法、技术的实施方案。通过教育的流程，使我们的学生能够学以致用，进入市场。 　　我要特别的感谢“为坐设计”的主办方，让我们今天能够通过这个平台来讨论上述的问题。那么要解决我在标题当中所提到的这些问题，首先我要从我个人的领域来讲起。我来得介绍一下我个人在波兰高等美术学院个人的经历。 　　我们专门有一个家具设计工作室，我认为现在一个设计师工作的主要的特点，就是不断的奋斗，实现理性、可计量、技术或者是技巧方面的和谐共存，当然也要凭你自己的直觉，然后把这些要素在艺术的表现当中体现出来。 　　而且我认为设计已经既具有全球性也具有本土化，它融合了全球性的技术、信息通讯技术、经济市场营销和其他各领域的全球方面的成就。同时又与本土特质联系起来，也就是各国的手工艺、区域的传统以及本土的文化艺术等等。我们在培养设计师方面，我认为最重要是下面几个问题。 　　第一个，能不能去通过观察普通人日常需求获得灵感，去观察家庭和公众的生活状态； 　　第二个，要把我们的观察转化成一种概念，而不是先有好设计再有概念。一个产品要很好的在它的实用性、安全性、可持续性、经济性等各个因素当中，找到一个好的平衡，当然也不能缺乏艺术性。 　　我要特别的强调，我们要能够能视觉化，把我们的一些感触、问题、概念和提议的解决方案去视觉化。我觉得第一个要画一些草图，为什么要从画草图开始？所有教育的目标，所有上述的这些教育的目标构成了我们BA的课程，也就是学士的课程。不仅仅要培养有潜力的，有高素质的设计师，同时要能够帮助这些未来的设计师，有能力把自己的概念和产品在市场当中找到销路。 　　我们希望我们培养的这些毕业生，他能够有非常全面的技巧，能够有最新的知识，能够在设计服务这样的一个开放的市场当中具有竞争力。同时，又能够保持自己独立创造的能力和自主性。 　　那么在我们国立高等美术学院学士毕业之后，我们还提供一个两年的硕士的这样一个课程，学士是三年的学制。在我们硕士的课程当中，我们主要关注的是解决复杂的、多面的设计问题，培养我们学生的合作的技巧和管理的能力。 　　那么只有实现我上述所提到的这样一些目标，才能够把我们教育的知识转化成为实践的技巧。不过这仅仅解决了问题的一半，问题的另外一半，就是如何让我们的设计师，能够有更好的市场需求。 　　首先我要对我们过去做的一个关于330个波兰企业设计需求方面的一个调研，给大家做一个介绍。这是我们波兰的企业发展署，在年底做的调研，有77%的产品都是由内部员工所设计的，而且在这些企业当中有44%的企业，他们自己的设计人员在过去都没有经过正规的设计方面的学士或者是硕士方面的专业的教育。而且只有6%的人有这样的正规的教育，有80%的这些产品在设计的过程当中，都没有经过非常深入的探讨。 　　所以可见，这些企业或者说产品的生产企业，这些管理者，甚至是企业主，他们都知道要有精良的设计。但他们恰恰欠缺就是这种设计的能力，没有办法面对激烈的国际竞争。所以我认为，中小企业也会有同样的挑战，但是中小企业他们可能设计的能力要更强，因为这些都是一些家庭作坊式的企业，他们有许多的产品都是自己设计的。这个方面有一定的优势，但问题是这样的家庭作坊式小型企业，他们看不到设计师的价值，他们不认为精良的设计是值得从外部花钱买来的。所以我的结论就是，我也确实也必须为我们培养的这些毕业生，创造更多服务的需求。而且我认为市场的需求是存在的，但是这个市场目前还非常的不成熟。 　　我认为，我们不仅仅培养设计方面的学生就够了，同时我们要在社会当中广泛的去提升关于设计的认知，提升社会对有用型，用户友好型、耐用型设计的接受性。因为这样的设计本身它就是一种艺术的作品，同时也应该是美的作品。 　　所以，我认为在这个方面，还有许多的话题值得讨论，在未来我们可以进行进一步的探讨。我们可以去探讨艺术在设计专业学生教育方面，到底扮演什么样的角色。我后面有一些幻灯片给大家看一看，这是我们工作室的产品，我们可以看到他们的项目是一个非常多元化的项目。人体工程学的设计、图片图形设计。 　　后续视频报道，敬请关注。